认真胡闹才是喜剧？品郭德纲、沈腾、高晓攀谁在胡闹 谁在认真？
现在一提起相声这两个字可谓是家喻户晓，但近几年来，小编发现大家对相声的评价几乎是众口一词，那就是“不新鲜”。为什么大家会出现这种感受呢？原因主要是现在新作越来越少，题材也过于狭窄，总体来说就那么几类，表现手法也很单调。感觉看一个演员的表现，就能看出一群相声演员的风格。
作为拯救了整个相声界的相声符号，其实郭德纲早在《相声有新人》节目中就发现了这个问题，他曾点评选手时说：“不要因为想让观众看你，就故意炸场子，要多关注作品内容”。
就连郭德纲的老“对头”，北京曲艺家协会主席姜昆也在前段时间联合曲协泰斗一同发起“新相声创作研讨会”，带动年轻演员大搞创新活动，号称是继春晚之后又一艺术大IP。
无独有偶，小编最近也在争议很大的《相声大会》中，看到嘻哈包袱铺的班主高晓攀点评程柯深、董健的相声：“每一句都是包袱，未必，观众就记住最好的包袱了”，言外之意很明显，创新不代表包袱的堆砌，应该是内核的提升！
从郭德纲姜昆到高晓攀，从曲协到嘻哈包袱铺、德云社，甚至是相声行业几大标杆化的相声厂牌和组织，即使风格存在差异化，但都很注重相声作品质量，那到底怎么创新才算好呢？
第一，包袱多未必好，连不连贯最重要。
“糖多了不甜”，也就是这个意思。就拿高晓攀点评程柯深董健的作品《演出平行线》来说，作品中就出现了为了炸场子而炸场子的情况，包袱接连不断，却没有起承转合，到最后记忆点却一个没有。
高晓攀更是直言他们的相声“段子很多，但不能称之为作品”。希望在后续舞台中能够拿出真正优秀的“相声作品”。虽然高晓攀的话让小编hin是替他捏了把汗，但不可否认，各种段子碎包袱堆叠起来的相声，不算是好的创新相声。
第二，创新离不开传承，但却过度依赖传统。
《相声大会》上，窦晨光和常鹏旭表演的传统相声《同仁堂》获得了不少的掌声，就连相声演员李丁都对称赞二人不愧是“基本功顶配”，但作为主持的高晓攀却一言道破“曲校孩子出来的都是一个共性，像是一个模子里刻出来的。”小编觉得高晓攀的这句话就很值得细品了，甚至怀疑他是在借着这个作品暗指当前的曲校教育模式过于传统，让很多优秀的演员没有了自主创新能力。
即便高晓攀的话再有所指，但就算是他也得承认只有懂传承才会求发展，死继承的基础上才能活发展，创新离不开传承，只有对于师父和前辈们的作品传承扎实之后，再去谈升华总结进行创新。
时至今日，像马三立等老先生们的传统相声越来越鲜为人知，不免感到有些唏嘘。同样是在《相声大会》上李寅飞、叶蓬带来的《新卖布头》就正是基于传统相声的基础上的创新之作，二人的表演也让酸言酸语的高晓攀在其表演之后真情实感地表达了对老前辈们的感谢，既享前辈恩，便该不忘反哺！
第三，创新不等于毫无章法的瞎搞，相声该是通俗，不是低俗。
虽然郭德纲也发现了相声创新问题，但真正实践起来却很艰难，就拿德云社来说，前不久推出了首档团综《德云斗笑社》，在粉丝的一众好评声中却被《中国青年报》点名批评，文章标题更是毫不留情的写着“有斗有笑，就是没有好相声”，直接开怼这节目是“挂羊头卖狗肉”，打着相声类真人秀的旗号却没有好的相声作品。
诚然，创新是发展必走之路，但老郭这次显然是“走偏了”，从小园子走上大舞台一些难登大雅之堂的包袱突然暴露在“聚光灯”下，难免会显得捉襟见肘。作为旁观者的角度，小编觉得《中国青年报》比起批判更大的意义是给相声人们敲响警钟，创新相声是为了发展传统文化，一味的搞笑而不去注重作品内在想传达的东西，多少有点本末倒置的意味。
第四，然而相声绝非不可以创新，但要有恰到好处的“新”出现。
许健、谷宗翰在《相声大会》表演的《一天灵异夜》，作品以鬼故事贯穿主线，攒底劝诫大家在生活中要相信科学。小编觉得这样的作品才称得上是让人耳目一新，也传承出了天津相声的表演风格，这才是创新的正确打开方式！
许健、谷宗翰的相声借助光怪陆离的怪谈揭露了当下社会中的一些现象，有种暗讽的意味在里面，对当下热议的社会向敏感话题进行了犀利反讽，这样的相声听完不是哈哈一笑就过去了，多少会给人留下些警醒，也许更值得被推广。
其实不单单是相声界，近几年创新似乎成为了每一个喜剧厂牌发展的“必然趋势”，就拿耳熟能详的开心麻花来说，过去的一年，从重新定义喜剧，到培养喜剧新人，再到创作新型小品、音乐肢体类喜剧，他们“一条龙”从头“新”到尾！沈腾甚至用年末的贺岁大戏《蒙娜丽莎的微笑》来做这一系列计划的“市场试验”，倒是有几分破釜沉舟的意思……
这边开心麻花大刀阔斧搞“改革”，那边的笑果也不甘示弱，线上一连推出几档大热综艺《吐槽大会》 《脱口秀大会》《故事王》，线下也不忘布局噗嗤脱口秀，或许是想着“双管齐下”，总有见“笑”的时候吧！
说回相声界，眼看着老郭团综办的如火如荼，高晓攀也耐不住寂寞，前不久嘻哈包袱铺官微发布了一组新作品名单，上至班主高晓攀，下至十余位青年相声演员皆携其新作登上名单，高晓攀更是“狠心下血本”扬言要开设新作品专场作为这场创新的“审核考试”，说句玩笑话那就是“没有中间商赚差价”，直接把评审权塞进观众手里，也不知道高晓攀有什么底气能喊出这样的话……
都说“认真的胡闹才是喜剧”，对于相声圈来说，“胡闹”就是创新，“认真”则是传承，传承和创新应齐头并进，不管是正在往前走的，还是在回头看都不能只顾其一，“鲜活”才是相声最大的生命力。至于这场“创新”革命孰胜孰败，怕是要交给时间来裁夺了……
